70年を経て、社会は大きく変容しました。美術、美術批評も同様です。戦後の美術、1980年代以降の美術のグローバル化を経て、今世紀以降、表現や作家の多様性には目をみはるものがあります。美術評論も、美術誌や新聞への掲載から媒体の多様化を経て、現代はウェブが普及し誰もが発信できる時代です。美評連の会員は、当初は男性のみでしたが、現在は女性も多く、また美術館の学芸員や大学教員が多くを占めています。

美術評論家は、作品から何かの意味や可能性を直観的に感じ取り、その上で作家の意識・無意識的な思いや衝動を探索し、作品の意味や美術、社会に対する位置づけを言葉として発動させます。その方法は実に多様で、各人が基盤とするもの—美術史や美学、哲学や思想、科学などの知見や自身の経験—を踏まえ、論理的な考察そして直観力を総動員して作家、美術界そして社会へと放つのです。

美術は一部の人たちだけのものではありません。美術は、誰もが日々を楽しく創造的に生きるためのエネルギーや想像力の源泉といえます。違和感を感じる作品に出会っても、なぜそのように感じるのか、と接する側の先入観に問いかけます。美術は、自ら能動的に体験し解釈していく自由な場であるのです。美術評論家は、美術や人間の持つ可能性を、専門家としての責任を持って広く社会に開いていくインターフェイスと言えるでしょう。美術評論家の役割は、美術評論だけにとどまりません。そのため美評連では、美術に対する検閲、抑圧などの諸問題に対して共同意見を発信し、社会に美術の重要性を伝える活動も重視しています。

現代社会は、かつてないほどの危機と不安に直面しています。環境汚染や気候変動、パンデミック、デジタル化による情報監視の加速化、生成AIに代表される科学・技術のゆくえ、ポピュリズムの台頭、社会格差の肥大、そして戦争…。加えて自然災害や人災、複合災害がいつ起きてもおかしくない状況です。美術はそのような時代において、私たちの心身をケアし、他者を思いやり、未来への希望の糧となるのです。

美評連は、美術評論家としての各人が、信念を持って美術と真摯に向き合いながら、美術のさらなる活性化とともに社会に貢献していくためにメッセージを紡いでいきます。長い目で見守っていただけますと幸いです。